Lo Irrepetible, una exposición individual de Diana Martín

Una imagen que despierta historias.
Una historia que despliega imágenes.

El exquisito trabajo de Diana Martín transita entre estas dos experiencias lectoras y visuales. Ver una imagen y reconocer una o varias narrativas en ella, historias que después te acompañan y que de tanto leerlas se transforman en parte de eso con lo que la realidad se hace menos triste, menos engañosa. Esa historia de la que surgen imágenes revoloteando alrededor del libro que se vuelve cada vez más real, esas ilustraciones personalísimas e irremplazables de ese momento en el que leíamos. El dibujo de la serpiente comiéndose un elefante. “Mi dibujo no representaba un sombrero. Representaba una serpiente boa que digiere un elefante”.

Índice

• Planteamiento
• Sobre Diana Martin
• Portafolio
• Lo Irrepetible exposición en Zapopan 
  • Características curatoriales
  • Especificaciones técnicas
  • Mobiliario museográfico
  • Presupuesto museográfico
  • Actividades alrededor de la exposición
  • Promoción y publicidad
  • Créditos de la exposición de Zapopan
• Galería de exposiciones pasadas
• Exhibe Lo irrepetible en un museo

Planteamiento

Lo Irrepetible es una selección de tintas y dibujos sobre papel que la artista visual Diana Martín ha trabajado durante más de 20 años. Es una curaduría de su trabajo actual bajo la compañía de la historia de Serafina, mujer unicornio de infinitos recursos literarios y visuales. 

Como un caleidoscopio de historias unitarias, unidas, entrelazadas, engarzadas e incluso continuadas o disgregadas alrededor de Serafina y varios personajes más, quien visite esta exhibición tendrá la oportunidad, como cualquier lector ante un libro, de poder discurrir frente a las historias contenidas en una imagen, imaginar y dibujar a partir de las historias y, sobre todo, a leer más allá de todos los soportes, los medios y las disciplinas.

Serafina, sus picozapatos, sus madres adoptivas, sus vínculos con el mundo, las alegrías y tristezas que colorean su vida son permeados por ese asombro agridulce que emana de saber que su belleza es impermanente, que todo en el mundo tiene un final, y que nada es para siempre. Serafina, como ser híbrido de vida muy larga, estará ahí para arropar la vida y la muerte de todos a quienes ama con tempestuosa ternura. Al contrario que Gilda, su madre, empecinada hasta la médula en conservar a los unicornios abocados a una inevitable y natural extinción, Serafina se deja conmover hasta lo más profundo por la finitud de las cosas. Gilda, en pleito estéril con la muerte y los finales, pierde la vida trayendo al mundo a esta longeva amante de lo efímero,  contempladora asidua, un ser casi diametralmente opuesto a ella.

Sobre Diana Martin

Artista visual mexicana que no ha parado de dibujar de manera profesional desde 2001, cuando tuvo su primera exposición individual. Rellenaba cuadernos enteros de hojas blancas con dibujos desde muy pequeña y no hay una época de su vida en la que no se recuerde dibujando. Lo suyo ha sido siempre contar historias con imágenes, crear personajes fascinantes que nacen directamente de sus experiencias con el mundo.

Sus historias transcurren en un mismo lugar: “El Lado Equivocado de la Ciudad”, sus instrumentos favoritos para hilvanarlas: el grafito y la tinta. Su primer personaje fue Siax Lanke, un ermitaño que vive encerrado en su casa aterrado ante los timbrazos de su teléfono, le siguió Klodia Columbario, una mujer tuerta que ayudada de su escalpelo, sabe dónde cortar para vaciar las emociones de los corazones de la gente. Luego, Errut Trastabire tomó forma para encontrar su lugar ante el océano. Lavinia Borromeo, una cantante de vodevil que termina descubriendo que su asidua audiencia han sido siempre fantasmas, Klodia y Lavina terminaron haciéndose amigas entrañables, escuchándose atentamente una a la otra mientras en los profundos callejones de la ciudad húmeda Selma Lúnula parcha paraguas rotos para dárselos a los sinparaguas y apaciguar a los peces húmedos que saltan sin parar en su recámara, sin llegar nunca a morir.

Hilvanó también la historia de “Los Perseguidores”, una pareja que tiene un buen encuentro pero que al tomar juntos el mar en un barco formado por una astilla de madera, con un pétalo de rosa como vela, naufragarán y tendrán que ganar a nado la costa, separados para no volver a estar juntos jamás.

Diana se ha enfocado en la producción de obra personal y todas estas historias han sido expuestas en diversas sedes alrededor del mundo, su libro “Serafina y el Ardid Insondable” fue seleccionado para representar a México en la Feria del Cómic y la Novela Gráfica en Angulema, Francia en 2018. Diana acerca a su público a la obra de manera única e inmersiva con el formato de «Cata de Obra» en estos eventos ella provee de lupas y guantes a los asistentes quienes aprecian los dibujos sin marco ni vidrio mientras ella cuenta la historia y responde preguntas. 

En Febrero de 2020 llevó a uno de sus más recientes personajes, Lord Diadema, a Tokyo, donde tuvo una muestra pop up en la Galería Design Festa Gallery en el dinámico barrio de Harajuku. Durante el 2021 expuso esta selección de obra en Galería Javier Arévalo de Zapopan, Jalisco, bajo el título “Entrelíneas, soñamos en blanco y negro”.

Portafolio

“La calma y el vuelo”
Díptico. Tinta sobre papel
25 x 10 cms cada pieza.
2021

“Encontré en la tinta aplicada con pincel una honestidad y madurez que no sabía que buscaba, sus bordes irregulares, sus texturas sobre el papel, la sensación de no tener el control era estimulante. Por otro lado, tenía que ser muy precisa y clara sobre lo que quería dibujar. En medio de ambos sentimientos nació esta serie, y de la técnica fluyeron los sentimientos y los símbolos”.

Exposición en Zapopan

Características curatoriales de la exposición

• Para “Entrelíneas, soñamos en blanco y negro” la exhibición se planteó como una muestra individual unida por varias características en la obra de la artista invitada, Diana Martín: ella trabaja predominantemente con colores blanco y negro, es narradora gráfica y ha participado con Angulema. 
• La obra de la artista se curó a partir de lo que nombramos “núcleos narrativos” una serie de dibujos que museográficamente funcionan como historias separadas (por imagen), en conjunto a partir de cuatro o cinco piezas; de manera cronológica con la ayuda de bocetos (un antes y un después) y en conjunto, la exposición, como un libro abierto y dispuesto a la lectura personal y colectiva, multiplicando así la experiencia del visitante.
• Para establecer un primer contacto con el visitante se invitó a la artista a realizar un mural in-situ con uno de sus personajes. Para incentivar la interacción con los usuarios se instaló un vinil del tamaño total del muro, un personaje con los que muchos visitantes se tomaron fotografías.

Características técnicas

• Cinco núcleos narrativos o 43 piezas en pequeño formato: tintas y/o lápiz sobre papel (medidas variables) 
• Cuatro piezas de gran formato (100 por 102 cm)
• Más de 80 metros cuadrados
• Más de 30 metros lineales de exhibición
• Se sugieren fondos color blanco

Mobiliario museográfico

• Protectores de vidrio / acrílicos de 100 por 120 cm para los núcleos narrativos, si así se requiere, de lo contrario vidrios / acrílico para protección de cada pieza.
• Marco, vidrio e instalación para grandes formatos.
• Material para mural in-situ (si así se requiere).

Presupuesto museográfico

Las cantidades aquí mostradas pueden variar según el país y ciudad donde se realice la exposición. Los precios no incluyen impuestos.

• Láminas de acrílico: $5,000 sin IVA
• Viniles (personaje y firma) $3,000 sin IVA
• Texto de muro con logotipos: $3,000 sin IVA
• Enmarcado de dos grandes formatos: $3,000 sin IVA
• Materiales para pegar en muro sin tocar las tintas: $1,500 sin IVA

Actividades sugeridas alrededor de la exposición

• Visitas guiadas en vivo en grupos pequeños agendados previamente, serán acompañados por la autora quien explicará la historia cuadro por cuadro, aspectos como significado, personajes, y técnica. Además responderá preguntas y comentarios.
• Lectura en voz alta de pasajes del libro “Serafina y el Ardid Insondable” (Editorial Paraíso Perdido). Público: Adolescentes y adultos a partir de trece años, con ronda de preguntas y respuestas.
• Charla/Taller sobre creación de personajes y manejo básico de tinta con pincel.
• Visita virtual en 4K a través de los canales digitales disponibles.

Difusión y promoción

• Invitación digital:
• Banners para redes sociales:
• Producción de video-invitación: https://bit.ly/3EL7OOi
• Medios de comunicación: https://bit.ly/3sfgjhp

Prensa

Créditos de exposición en Zapopan

• Gerardo Ascencio, Director de Cultura de Zapopan
• José Luis Coronado, director de Patrimonio de la Dirección de Cultura de Zapopan
• Dolores Garnica, curaduría.

Galería de exposiciones pasadas

Exhibe Lo irrepetible en un museo

El viaje de Serafina y sus picozapatos es apenas el comienzo. Comenzó en la ciudad natal de la artista, extendiendo sus alas para llegar a audiencias más amplias alrededor del mundo. Esta es una presentación que pretende llevarlo, como lo hace Serafina en su historia, a través del océano, para que sea visto por muchos ojos y sentido por muchos corazones que aman el arte del dibujo y la narrativa.

La trama de esta historia sigue siendo hilvanada por la autora, quien aún está dibujando piezas para esta serie, sin embargo, el número de piezas a exhibir puede ajustarse según las necesidades del criterio curatorial.

Si bien nos gustaría tener una mayor promoción y estamos abiertos a colaborar con los medios para entrevistas, patrocinios e incluso acomodar una pequeña tienda de recuerdos como parte de la exhibición, estos no son requisitos estrictos para que la muestra se realice.

Por lo tanto, estamos abiertos a negociar los requisitos mínimos para que se convierta en una realidad, realizando la muestra y colaborando juntos.

Gracias por prestarnos sus ojos y su valioso tiempo. Serafina no puede esperar a aterrizar donde será bienvenida y compartir su historia siempre actual e irrepetible.

Diana Martin
diana@dianamartin.net